«Nueve temas con una fórmula clara y efectiva, hacen de Criptobiosis un primer disco a la altura de lo que la banda venía mostrando, tanto con su Ep, como con sus presentaciones en vivo», fragmento final de la reseña de Criptobiosis, realizada por quien escribe esta cobertura.
Bolo presento de manera oficial y en vivo su primer disco de estudio, luego de lo que fue aquel Ep del año 2015 Antagonista. Ocurrió el pasado viernes 10 de mayo, en Uniclub y las bandas en acompañarlos fueron Disomnia y Tenebra.
La fecha estuvo marcada por la música podrida, pesada, grave y en gran parte, lenta y ambiental. Los encargados en abrir la fresca noche del viernes fueron los chicos de Disomnia. Habiendo lanzado su disco debut, Viva Miseria, el año pasado, la banda se encuentra abriéndose camino y realizando sus primera presentaciones en vivo. Climas densos, atmósferas oscuras y una gran labor de los músicos, hacen de Disomnia un gran acto para ver en vivo. A continuación, Tenebra salió a escena. Con un disco editado en el año 2018, La Ira de las Masas, y luego de algunos años, el pasado 2023, la banda comenzó a componer nuevo material. Así es que con nuevos temas bajo el brazo, Tenebra desplegó su música extrema, emparentada con el deathcore y también siguiendo la línea de las demás bandas, en cuanto a los climas oscuros y densos. Otro gran acto para disfrutar en el vivo.
Finalmente, Bolo se presentaba y presentaba su flamante disco, en lo que aparentemente será su única presentación en el año. Rodrigo Plascencia, Alberto Cova, Luciano Vega y Emanuel Lara son los encargados de lo que es Criptobiosis, un disco muy pesado, muy potente y con un sonido ya característico de la banda. Llevado al vivo, con luces, humo y con la presencia física de los músicos, la experiencia termina de cerrar. Ya es sabido que Bolo en vivo es una máquina de crear climas densos y atmósferas pantanosas e hipnotizantes. Con este nuevo material, la banda re confirma lo que plasmaron en el estudio, una presencia aplastante y demoledora. La noche contó con dos invitados de lujos: en primer lugar León Pardo de Nvlo y Melofrenia, y en segundo lugar Juan Igancio Orcajada de Frater y Sobre tus Cenizas.
Así, Bolo presentó Criptobiosis, acompañado de grandes bandas y grandes invitados, en lo que fue una noche podrida, grave y lenta.
Cronista: Juan Cordiviola
Tracklist:
01. Bienvenido a lo Eterno
02. Humanectomía
03. Espectros Eléctricos
04. Prototipos
05. Hiedra
06. La Caída
07. Proboscide
08. Terror Sónico
09. Esclavo
Bolo, la banda de metal lento y grave, como así lo definen ellos mismo, lanzó su primer larga duración en este año 2023. Se trata de Criptobiosis, un disco que ve la luz luego de varios años con la banda formada, y que viene a traer material nuevo, después de lo que fue el EP del año 2015 Antagonista.
La formación consta de Rodrigo Plascencia en las voces, Alberto Cova en guitarras, Luciano Vega en bajos y Emanuel Lara en baterías. Las bases musicales son espesas, densas; por momentos aparece la velocidad, pero la vuelta a lo letárgico, a lo pesado es recurrente. Los tonos de la guitarra son claves para la identidad de la banda, y sumado a la voz conocida de Plascencia, se forma una bola grave y poderosa que hacen de Bolo, una banda de metal lento y grave.
Riffs principalmente a una cuerda, con la guitarra de Cova de siete cuerdas, pero calibrada como si tuviera ocho, ayudan al sonido particular y personal de la banda. Ejemplos se pueden encontrar en cada uno de los temas del disco, pero casos como «Bienvenido a lo Eterno», «Espectros Eléctricos» o «Hiedra» dan muestra de esto.
«Terror Sónico» cuenta con la participación de León Pardo de Nvlo. Duo vocal demoledor, con momentos rápidos y momentos hipnóticos, pero siempre con el aura pantanosa de Bolo.
Se hizo esperar pero llegó el primer larga duración de Bolo, dando todo lo que uno puede esperar de la banda y más. Nueve temas con una fórmula clara y efectiva, hacen de Criptobiosis un primer disco a la altura de lo que la banda venía mostrando, tanto con su Ep, como con sus presentaciones en vivo.
Por Juan Cordiviola
El sábado 27 de mayo, en Uniclub, se presentó por única vez en el año, Bolo. El cuarteto conformado por Rodrigo Plasencia, Alberto Cova, Luciano Vega y Emanuel Lara se encuentra próximo a lanzar un nuevo disco, cuyo titulo será Criptobiosis. Ésta única presentación, en palabras de los propios músicos, se debe a movimientos personales que los obligan a tal decisión. Acompañando a la banda en esta fecha, y abriendo la misma, Melofrenia se hizo presente.
Apenas pasadas las 20 horas de un frío sábado, Melofrenia apareció en el escenario para empezar a calentar lo que sería una jornada pesada y densa. Death metal melódico, con la voz podrida de León Pardo haciendo dúo por momentos, con la voz limpia de Mariano Cortes, y que como suelen hacer, tuvo a su invitado estelar, Juan Ignacio Orcajada para el turno de «El Mensaje». La banda tocó temas de su homónimo EP debut, como «Melofrenia» o «Del Fuego». Pardo no dejó de pedir aplausos para Bolo, y agradeció a los presentes. Además del EP, la banda cuenta con algunos sencillos publicados, como «Exteriorizar» y «Obra Insana», ambos del 2022.
Los presentes sabíamos de lo especial de esta fecha. No sólo por ser la única oportunidad en el año de ver a Bolo, sino también porque iban a tocar su nuevo disco por completo. Ya desde el primer acorde, con lo grave que suena la banda y con un volumen brutal (pero bien), se veía venir un show por demás pesado, denso y pantanoso. La presencia escénica del grupo es algo que, sumado a lo musical, suma mucho a la «experiencia Bolo». Desde Plasencia, con su característica voz podrida y sus movimientos, ya sean en modo podrido o en tono humorístico, hasta los movimientos de Cova con su guitarra, agachándose casi hasta el piso, cual cangrejo, la banda lleva a los presentes a un estado cuasi de trance. Riffs punzantes, repetitivos y letárgicos, luces simples y mucho flash, Bolo en su máxima expresión. Los temas de Antagonista crearon ollas violentas donde meterse era deporte extremo. «Sol Negro» fue coreada y «La Protesta» contó, una vez mas en la noche, con Juani Orcajada como invitado. Entre tema y tema, «El Uru» Plasencia agradeció y se mostró muy contento por la cantidad de gente que se había acercado. La noche contó con otro invitado, León que hacía instantes había estado en el escenario y que definió a la banda como «la banda mas pesada del país», mote que es difícil contradecir.
Sonaron los temas nuevos, entre ellos el publicado recientemente, «Humanectomía» que fue muy bien recibido. Luego de quizás la ronda mas grande de la noche, la banda se despidió de los escenarios, por este año y hasta no sabemos cuando. Pero volverán, al menos eso expresaron los músicos y eso esperamos nosotros. Por el momento solo resta aguardar por el disco nuevo.
Cronista: Juan Cordiviola
El pasado domingo 2 de octubre, se presento Nvlo bajo la consigna de tocar sus tres discos en vivo, «full show» como así lo llamaron ellos mismos al anunciar la fecha. La cita fue en el Roxy Live de Palermo y los acompañaron Bolo, en su regreso a los escenarios, y Anti con su original propuesta.
Anti es un proyecto solista de Delf Morello, que tuvo sus inicios en tiempos pandémicos. El mismo cuenta con elementos punks, grindcores, death metaleros, hardcores, industriales y demás. Todo con un enfoque extremo audiovisual, es decir, tanto desde su música, como desde lo que propone visualmente para el show. Los primeros en entrar al Roxy, ya sea por conocimiento o por curiosidad, fueron testigos de la presentación de Anti. Logo bien grande en la pantalla de atrás, luces y una Delf Morello con un atuendo y máscara particulares (esta última con poco tiempo en el escenario). Mucha energía, mucho poder y un contraste entre lo violento de la música y las voces que emplea Morello, con los agradecimientos y palabras entre tema y tema. Agradeció particularmente a Nvlo, a Bolo y a los músico que la acompañaron en la presentación en vivo. El más reciente trabajo de Anti es la versión remasterizada de Disintegration of the Mass, presente en todas las plataformas.
Uno de los condimentos especiales de la fecha era sin dudas la vuelta de Bolo a los escenarios. Conformados por Rodrigo Plasencia en voces, Alberto Cova en guitarras, Luciano Vega en bajos y Emanuel Lara en baterías, la banda se había ausentado de los escenarios dos años y medio. Sin dudas esta vuelta generaba mucha expectativa en la gente ya que se podía ver un Roxy notablemente concurrido. Hubo un repaso por su EP Antagonista, siendo sus temas festejados, en particular «Sol Negro», la cual fue muy festejada. El metal grave y lento que profesan en sus redes, se hizo sentir, acompañado de luces blancas y tenues, con flashes no apto para cardíacos. La gran voz de Plasencia que no necesita de presentaciones, tuvo su dueto con otra voz importante de la escena: Juan Ignacio Orcajada (Protus, Frater). Por otro lado, y para que el tiempo de ausencia no haya sido del todo en vano, hubo presentación de temas nuevos y mucho agite para lo que vendría a continuación esa misma noche.
Roxy lleno. Muchos músicos de la escena paseando y charlando en el público. Muchísimas remeras negras con diseños variados pero todas con el logo de Nvlo. Baja la luz, se apaga la música y empieza a sonar ese ruido apocalíptico, de fin del mundo, que también sonó en Flores al presentarse con Against, y que parece empezar a formar parte de sus sets en vivo. En la previa se pudo ver las luces dispuestas en el escenario, lo que prometía mucho flash, mucha luz y mucho despliegue escénico. Así, Nvlo se presento abriendo la noche con su primer disco La Ira. El primer tema en sonar (no siguieron el orden estricto de estudio) fue «Tumbas Sin Salida», seguida de «Muerto de Raíz». Desde el minuto cero la ronda se abrió para no volver a cerrarse. Mucha gente, mucho calor y un sonido aplastante acompañado de la tapa del disco en el fondo del escenario y las letras grandes a lo ancho del escenario que formaban el nombre de la banda. La gente explotó para con «Neuroancestral» y el invitado de esta primera etapa del recital fue el anteriormente mencionado y visto en escena Rodrigo «Uru» Plasencia para cantar «Sofocado».
El segundo capítulo, titulado Nulo arrancó con «El Castigo de no Escuchar» y fué seguida por «Quemenlos!», ésta última acompañado en una de las guitarras por Seba Radrizzani (Against). Tanto Leon Pardo, como Juani Poncelas, agradecían entre tema y tema y no dejaban de mencionar que están viviendo un sueño. Uno de ellos seguramente, sea compartir escenario con Dying Fetus, fecha que fue mencionada y muy aplaudida. «Bastardos en Pena» fue enormemente festejada y habrá dejado a más de uno sin cuello.
El último capítulo, o momento de la noche, perteneció a Fosa. «Desdén» y «Diluvios» fue el demoledor dúo en abrir la recta final. El trabajo de las pantallas, en este caso con la tapa del tercer disco, pero cambiando y con animaciones es para destacar. Las luces tuvieron su noche aparte. De la mano de Fernando Nicolás Fasano, la música acompañada de las luces, tuvo un carácter especial, un poder aún mayor. «Animas» fue de los platos fuertes, como así también «Carente» que contó con las participaciones de Iván Suarez y Brian Di Franco, ambos de Descarnado. Este último trabajo de la banda, vio nacer al que parece ser hoy en día el clásico por excelencia de Nvlo. En la antesala y ya sabiendo todos que era ese tema y que además era el último de la noche, la olla se extendió a lo ancho y largo de todo el recinto, agitados y amedrentados por los músicos claro, y así arrancaron los primeros acordes de «Péndulo», que daría fin al show, histórico para la banda.
Las caras de los músicos, de Leon Pardo, Juani Poncelas, Aaron Manceñido, Maxi Menazzi y Ulises Ochova expresaban felicidad. Hubo risas hacia el final ya que para la protocolar foto de la banda con el público, empezó a sonar cumbia a todo volumen. Un poco lo que es Nvlo y su gente, metal pesado, humor y buena onda. Si algo quedó claro, es que la vara va quedando cada vez mas alta.
Cronista: Juan Cordiviola
PH: Ambar Violeta
Domination es una banda que viene en la escena local desde hace mucho. Con un estilo conceptual sus discos nos cuentan siempre una historia a través de la música tan bien hecha que dan. Este 2024 no fue un año esquivo para los muchachos ya que editaron Echoes of Persecution, su cuarto álbum de estudio. Esté los llevó de gira por gran parte de Europa poniendo como punto de retorno nuestro país y el pasado 31 de agosto en Galpón B se presentaron para interpretar las canciones del nuevo disco más los clásicos de siempre con invitados de lujo. El pronóstico dio lluvias toda la noche, pero lo que no pronostico era que a los fans de Domination no los para nada.
Cerca de las 20:00 hs se apersono en el escenario la encargada de abrir la noche: Brunella Bolocco Boye. Junto a su banda calentó la velada con un setlist lleno de su repertorio personal dejando todo listo para que la fiesta llegue a su punto más alto. Una hora más tarde se apagaron las luces y apareció Domination en escena arremetiendo, al igual que en el comienzo del disco, con “Unholy Order” para desatar la locura en el recinto. Si bien el complejo no estuvo a su capacidad máxima; los presentes hicieron sentir esa calidez y potencia de un lugar repleto. Continuando con “Torturer”, la banda mantuvo la energía del comienzo. Después de un breve saludo y agradecimiento por parte del líder Denis Kormakov la velada prosiguió con “The Grand Inquisitor” y “Conversion”. A lo largo de la noche el sonido se manejó muy bien y junto con el juego de luces se dio un resultado más que bueno en lo que duró la presentación. Un pequeño viaje a lo clásico se dio cuando sonó “Mentes Suicidas”. Luego fue el turno de la primera invitada de la noche que fue Melani Hess de Beto Vazquez Infinity quien se sumó a cantar “Reliable Fate”.
Pasada la primera parte del show llegó el turno de “In The Hand of Mercy”, “Evil Dead” , “Holy Order”. Llegando al final pasaron “Origins”, “Trapped” y un curioso, pero divertido y muy bien ejecutado cover de “I’m just a Girl” de No Doubt el cual se pogueo y canto como si fuera una canción propia de la banda. El cierre definitivo al igual que en el disco se dio con “Follow the Beat of your Heart” en el cual invitaron a Hugo “Colo” Meza de Odisea a sumarse en la guitarra y a Luis Lucchesi junto a Melani Hess, una vez más, para las voces dando un cierre a todo trapo solo como la gente de Domination sabe hacerlo.
La presentación de Echoes of Persecution deja en claro que Domination es una banda todo terreno y que su música no cae en ningún momento reafirmando que está lista para cualquier parte del mundo, pero que además de eso siguen siendo y siempre serán profetas en su tierra.
Por Fernando González
Pasaron seis años para que Horcas edite un disco nuevo. El último trabajo de la banda Gritando Verdades y con una pandemia de por medio la banda retraso la salida de El Diablo, obra muy esperada por los fans, que después de idas y vueltas finalmente vio la luz el pasado 12 de julio. Pero antes de eso la banda ofreció una presentación y pre escucha intima el 10 de julio para los seguidores mas fieles donde comentaron un poco sobre el proceso de grabación y de creación del mismo.
Después de una hora de espera apareció Cesar Fuentes a las ocho de la noche en el escenario de La Trastienda para presentar a Horcas e iniciar la conferencia de prensa. Bajo este contexto, la banda tomo el micrófono y comenzó a contar sobre el concepto que envuelve al disco explicando que la idea del nombre no viene del típico significado relacionado al mal que se atribuye al diablo sino que lo relacionaron un poco mas con la simbología que tiene el diablo en el tarot que hace alusión a aquellos sentimientos que encadenan a vicios malos, a la parte oscura de un ser en si. Según el líder del grupo, Walter Meza, dijo que fue ese sentimiento de egoísmo que reina en estos tiempos actuales es lo que inspiro gran parte de la composición del disco y de algunas canciones puntuales como «El Infierno que inventas» o «Ya no hay dolor».
Siendo el disco número 13 de la banda, se le pregunto sobre las expectativas del mismo y fue Norberto «Topo» Yañez quien contesto que «la expectativa es bastante grande» ya que nunca demoraron seis años en sacar material y que el resultado final era muy distinto al que tenían planeado desde un principio con otra formación y otro rumbo, pero que la pandemia entre otras cosas hizo que llegara este resultado. El proceso de composición en relación al largo tiempo que les llevo «fue un proceso que se dividió entre la creación durante la pandemia y la creación conjunta dentro de la sala de ensayo como banda en si» continuo Yañez. Una de las preguntas centrales quizás fue que hoy en día la música ya se maneja con aplicaciones o algoritmos. Sin embargo, la banda sigue apostando al disco físico y fue Cristian Romero quien comentó que la mayoría de los fans que siguen a la banda fielmente aun gustan del formato disco físico y es por ello que apuestan a esa idea por lo rico de este formato en cuanto a arte y formas.
Meza hablo un poco sobre el show próximo del 17 de agosto en Obras y sobre las idas y vueltas que tuvo la banda a lo largo del tiempo y reflexionó que esta es una de esas oportunidades para ocupar ese rol que la banda merece y que el musico de heavy metal en si sea reconocido dentro del ambiente musical de hoy en día con todo lo que eso conlleva.
Finalizada la charla, comenzó la escucha del disco y aquí la banda hablo un poco sobre cada canción arrancando con «Ciego para Ver» donde se explica que quizá el concepto de el diablo no tiene que ver con ser un ser maligno sino que puede tomarse textual lo que indica la letra. Por otro lado, señalan a este nuevo disco con un estilo mas cancionero mas cercano al disco de Eternos (1999). Respecto a lo que siguió llego el estreno de «Malos Tiempos» con una letra que expresa, según Meza el derrumbar los mitos y ser uno mismo pero que lo mas importante es la parte musical y compositiva resaltando el trabajo de guitarras de Lucas Bravo y de Sebastián Coria, pero sobre todo del trabajo de batería de Romero quien comento que este tema en particular marco algo nuevo para la banda por haberla llevado a algunos caminos que nunca había transitado. Durante «El Diablo» explicaron que este disco fue una búsqueda de personalidades constantes y que El Diablo es aquello que quizá uno no quiere perder, pero que debe forzarse a perder. En cuanto a lo compositivo indicaron que es un tema que se dio de manera natural y que muchas veces esas cosas pueden hasta incluso reestructurar una canción en si. Uno de los temas que mas marco el disco es «Ya no hay dolor» ya que se trata de una balada que escribió Yañez en pandemia y a la cual no la veían con futuro dentro del repertorio de la banda, pero que el resultado final fue muy satisfactorio. «Veneno» fue el otro tema escrito por Yañez y lo indica como una contraparte del tema anterior ya que este se creo después de salir de la pandemia como algo que levanta ese sentimiento de tristeza y soledad.
Pasando la mitad de la placa «Días Oscuros» reflexiona sobre si reivindicar el pasado es algo correcto o no siendo Horcas una banda que esta a favor de no dejar morir el pasado ni el recuerdo de lo que se tiene. En cuanto a lo musical se indico que fue un rejunte de varias canciones o partes en si que derivaron en este resultado final. «El Infierno que Inventas» el cuál fue el primer corte difusión de la banda de este disco nuevo donde se hablo sobre aquellos que ya no están y sobre lo difícil que es el sobrellevar esa perdida. Llegando al final paso «Padre Nuestro» el cual esta indicado como el tema mas rápido del disco y represento un desafío ya que es una velocidad a la cual no esta tan acostumbrada la banda. Además, Meza señalo que le resulto complejo implementar la parte gutural en la canción ya que no es un estilo que maneja normalmente. El turno fue de «Espiral» donde se jugo con introducciones limpias e ideas mas locas como el uso de instrumentos atípicos a la banda. El cierre definitivo de la placa vino con «Adiós» donde no se explico mucho en si sobre la canción, pero Yañez cerro con una frase que decía que después de todo este tiempo siguen siendo cinco locos que hacen música hace un montón de años y que están vivos gracias al amor y al cariño de la gente. Después de esto la banda se quedo a firmar autógrafos y sacarse fotos con los fans para cerrar una velada distinta a la que Horcas nos tiene acostumbrados, pero que sabemos que es algo que tranquilamente vamos a querer repetir.
Por Fernando Gonzalez
PH: Cynthia Zelarayan
A lo largo y ancho del país continúan surgiendo propuestas por demás interesantes. ‘One Day, Forever’ es el nombre del nuevo Ep de la banda chaqueña Melisma, una de las gratas sorpresas que dejó el 2023. Desde Metal-Argento nos comunicamos con Gerardo Ezequiel Insaurralde (guitarra) para saber un poco mas acerca de la banda, su nuevo trabajo y alguna que otra más.
¿Cómo se inicia el proyecto? ¿Quiénes son los que lo llevan adelante en la actualidad?
Los comienzo fueron en el 2011, quien les habla y Maximiliano “Coco” Rodríguez, tocamos en otra banda llamada Atrocius Mortem y de la separación de dicho proyecto habíamos coincidido en muchos gustos musicales, y al ser yo casi 10 años mayor que Coco, lo “adopté” por así decirlo como hijo musical, le enseñe todo lo que sabía y pude, y también fuimos aprendiendo juntos muchas cosas. Comenzamos a componer los primeros temas, y darle forma al estilo de Melisma, mientras buscábamos los demás miembros. Así comenzamos a trabajar con Marcos Misiaszek en Voz, Martin Leiva en Batería y Francisco Gerber en Bajo.
Logramos componer más o menos con Coco una hora y media de música de la cual solo editamos 4 temas en el primero EP de la banda llamado “Daemonstration of Joy”. Lo editamos en formato DVD recuerdo, una locura mía, un trabajo muy arduo nuestro y de todo el equipo que trabajaba por aquel entonces con nosotros, el DVD ya estaba muriendo para aquel entonces pero bueno, lo hicimos así. Su publicación fue el 07 de Julio de 2014, a los 7 años de la muerte de mi padre. Resignifiqué la fecha de esa manera y en el 2022 reeditamos ese EP, lo remasterizamos para darle un color más actual, y a la vez por la poca difusión que tuvo en aquél entonces, luego de nuestra separación como banda, pasó algo muy fatal, que fue el asesinato a manos de unos delincuentes y (todos los malos adjetivos que te puedas imaginar) del que fue el cantante de dicho EP, Marcos Misiaszek. Fue una manera de rendirle honor a su vida y su arte el remaster del 2022, por eso la tapa contiene el símbolo infinito que en realidad es un 8, ya que pasaron 8 años desde la salida del EP. Las tapas de Melisma siempre fueron y serán Simbólicas, vamos dejando muchas “migas de pan” respecto a lo que pensamos del mundo, la vida, la muerte y la sociedad en general, solo que lo hacemos a través de ironías, metáforas y símbolos.
Actualmente los miembros son:
Gerardo Exequiel Insaurralde quienes les escribe, en guitarra y segundo voz.
Romulo Pividori en Batería
Carlos Vallejos en Bajo
Sergio Montes en Voz
Tito Velozo en Guitarra
En sus redes se definen como Dramatic Death Metal ¿Qué ideas o conceptos hay detrás de esta denominación?
El drama es parte de la vida misma, es decir, que nuestra música trata de graficar ideas vivenciales, filosofía, realidades. En gran parte es mi vida plasmada en letras, ideas y conocimientos que aprendo y los vuelvo a mi música.
Algunos meses atrás lanzaron su EP One Day, Forever!, un trabajo muy pulido en cuanto a sonido y producción ¿Cómo se dio el proceso de grabación? ¿Tenían algún disco o banda de referencia a la hora de buscar el sonido final?
Se lo produjo íntegramente en Chaco, en el estudio de nuestro actual bajista, Carlos Vallejos, AUDIOTOOL STUDIO. El proceso de grabación fue muy ordenado y pensado, siempre en el objetivo final de cómo queríamos sonar. Particularmente no tomamos referencia de una banda en sí misma, solo la idea de sonar como una banda de Metal. Representar todo el espectro sonoro que podíamos del metal, por eso es tan variado en cuanto a métricas, estructuras y melodías.
Tanto en Daemostration of Joy como en One Day, Forever! hay un especial cuidado por la melodía, sin perder la agresión propia del metal extremo, pero tambien encontramos voces limpias, guitarras criollas y un cierre a piano ¿Cómo se manejan a la hora de componer? ¿Hay ciertos parámetros musicales o se manejan libremente de acuerdo a cada canción?
El parámetro es el buen gusto, si la melodía es lo más importante. Pero al ser el líder compositivo, es algo natural para mi, lo que me representa se publica lo que no no, Melisma tiene un sello sonoro, estructural y melódico. Intento que será lo más variados posible, porque del metal me gustan muchos estilos, por ende hay de todo un poco, tratando de mantener un línea general.
En octubre tocaron en Buenos Aires junto a Obscura, una gran oportunidad de abrirse camino ante nuevo público ¿Cómo notaron la respuesta del público ante la propuesta de la banda?
Fría como era de esperar, los porteños son así, no quieren que las personas del interior le demostremos que podemos ser tan buenos o mejores que ellos, por eso no nos dejan entrar jamás en BS AS, por eso jamás llaman bandas del interior, te tienes que abrir paso a los cabezazos o con la billetera, salvo por los muchachos de adelante 3, 4 líneas el resto tremendamente fríos, personas de bajo nivel de vibración, viajamos 2000 kilómetros para tocar tan solo 4 temas, si no fuera por los genios de Climatic Terra no hubieses tenido back line como la gente. Aguante los pibes de Córdoba que ellos si no tienen esa oscuridad del porteño en el alma y el resto de las 5 a 6 líneas delanteras, por los demás, demasiadas caras largas, parece que los del interior fuimos a dar cátedra de cómo se hace metal. Se quejan de todo, parecen niños y niñas, “que el sonido”, “que las luces”, etc….vergüenza deberías darle. No fuimos a abrirnos paso en Bs. As. Fuimos a ver a nuestros ídolos, los herederos espirituales de Necrophagist, OBSCURA! una banda que sigue las enseñanzas de Death, Buenos Aires fue solo la sede.
Para aquellos que aún no los han escuchando ¿Qué podrán encontrar en una propuesta como la de Melisma?
Una banda de Metal, ni más ni menos.
Del norte argentino vienen saliendo numerosas propuestas mas que interesantes. ¿Cómo es la escena por allá? ¿Hay facilidades a la hora de organizar un recital con lugares acordes y público?
Como todo los lugares, por la poca concentración de gente, todo es cuesta arriba, no metes 200 personas ni loco, o con tan solo demasiado trabajo, y siempre terminas perdiendo dinero. Si no es la H no se llena, la gente añora el pasado, vive de los químicos de las adolescencia, no aprenden a escuchar nuevas propuestas, música nueva. Es lo que hay, la crisis de identidad de Argentina y la falta de su espiritualidad nos afecta a todos.
Y para finalizar, ¿Cuáles son los planes de la banda para este 2024?
Editar un nuevo EP. Seguir adelante y no aflojar, MEMENTO MORI.
Por Martin Tula
Tracklist:
01. Ascenso
02. Creación
03. Luces
04. La Caída
05. Enigma
06. Viva Miseria
Disomnia es una banda nueva, que nace en este año 2023 en Buenos Aires. Se trata de un cuarteto conformado por Guillermo Lucas en voces, Leonel Di Stefano en guitarras, Kevin Zubiaurre en bajos y Gerónimo Granara en baterías. A mediados de octubre, la banda adelanto su primer single, «Luces», que formaría parte de su primer disco, Viva Miseria, lanzado a principios de noviembre en todas las plataformas digitales.
Disomnia propone un metal extremo, con bases en el death metal, pero moderno, con influencias actuales mas relacionadas al deathcore si se quiere. La música es densa, por más que haya riffs y tempos acelerados, el clima es pesado, es oscuro, denso, y sin la necesidad de caer en breakdowns.
Viva Misera consta de 6 temas, siendo el primero, «Ascenso», una introducción instrumental. En 23 minutos, la banda logra dar una basta idea de su propuesta, del camino que sigue su música y hacia qué público puede apuntar. Tranquilamente puede ser un disco para seguidores de por ejemplo, Descarnado, Nvlo, Bolo, Melofrenia, entre otras.
Por Juan Cordiviola
El 2023 no fue un año más, común y corriente, en la historia de Avernal. Marcó el cumpleaños número 30 de la banda, con todo lo que eso conlleva para una banda de géneros extremos y en nuestro país. Además, se reeditó el segundo trabajo discográfico, No Hope (2001), ya que se cumplen 22 años del mismo. Para la ocasión, una fecha a puro death metal, en varias de sus vertientes, se llevó a cabo en Uniclub, en la medianoche del viernes primero de diciembre. Las bandas en acompañar el cierre de año y los festejos, fueron Ataudes, Fibroma y Frater.
Los primeros en aparecer fueron los muchachos de Ataudes. Death metal crudo y a lo vieja escuela, sin mucho preámbulo ni tecnicismos excesivos. La banda sabe crear atmósferas y climas sombríos y densos. Cristian Viegas, su cantante, si que sabe expresar, además de con su voz, con sus movimientos en el escenario, lo que la banda expresa musicalmente. Dueños de un único disco editado hasta el momento, Merecemos la Extinción (2020), Ataudes dio el puntapié en una noche extrema. La siguiente banda en salir a escena fue Fibroma. El trío comandado por Lucas Delgado, es una garantía de habilidad para llevar a cabo riffs intrincados y frenéticos. Death metal brutal y técnico a la orden del día. Ver a la banda en vivo es una experiencia hipnótica, ya sea viendo a Delgado llevar a cabo la labor en guitarras y ademas cantar, o a Patricio Olguin, haciendo lo suyo con el bajo y los dedos a mil por hora, o por su parte Ismael Pérez y su manera bestial de tocar batería. Momento para el death más moderno hubo, y fue Frater la banda encargada en representarlo. Además de lo podrido, la banda propone un lado limpio, más melódico, tirando al metalcore. Muchos de los presentes acompañaron a la banda con las primeras rondas y cantando sus letras. Rodrigo Plascencia (Bolo) acompañó a la banda en uno de sus temas, y la banda se despidió dejando el escenario listo para Avernal.
Tzompantli (2020) vino a confirmar la vuelta del lado más extremo de Avernal, que había dado algunas muestras con el anterior trabajo, La Quimera de la Perfección (2016). Así, el quinteto salió con los tapones de punta con «Hilera de Cráneos» y «Kraken», para delire de los presentes. Siguiendo con el frenetismo y la violencia, «Mediador» prosiguió el devastador inicio, para llegar luego, un descanso (entre comillas) con la coreable «El Ungido». Avernal es garantía de calidad en vivo, y lo demuestran presentación a presentación con músicos afilados y un gran frontman como lo es Cristian Rodriguez. La primera parte del show culminó con «Habitante de Cadáveres», con la gente prendida fuego, coreando y cantando a la par de las guitarras y de Rodriguez respectivamente, y con «La Tormenta Después de la Calma» y «La Resurrección», aportando la cuota mas rockera que supo tener la banda.
Para el momento de festejar los 22 años de No Hope, la banda invitó al escenario a Walter Thompson, quien participó de aquella época de Avernal, para sumarse como tercera guitarra. Además de la reedición del disco, un EP titulado Destino en Común forma parte de un cd extra, todo bajo el sello de Disembodied Records. El mismo incluye cuatro temas re mezclados por Sebastian Barrionuevo (ex Avernal), en los cuales 3 tienen las voces re grabadas en castellano. Como era de suponer, todos los temas fueron presentados en vivo, y luego, y con muchos aplausos y abrazos entre los músicos, Thompson se despidió del escenario.
Para la recta final, en la madrugada del sábado, «La Densidad» y «Carne para la Bestia» terminaron de representar a Tzompantli y la clásica «Hoy Podes Pudrirte» dio el cierre definitivo a una nueva presentación de Avernal, pero con motivos más que destacables como el aniversario número 30 como banda y la re-edición de su segundo trabajo de estudio.
Cronista: Juan Cordiviola
Fotos: Cuervo Deth
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Hay bandas que despiertan un interés popular en el ambiente muy notable. Ese interés empieza lógicamente con lo que la banda hace y propone, y es el boca en boca que va contribuyendo a que el interés aumente, y así se genera un círculo vicioso (en el buen sentido) y todo culmina en comentarios tales como “si viene tal banda no te los podes perder”, o “esta banda es increíble en vivo”, y frases del estilo. Así, la banda en cuestión se gana el mote de “banda imperdible en vivo”. Hace meses, cuando se confirmó que Leprous se presentaría en nuestro país nuevamente, después de su debut en el año 2019, varios de estos comentarios llegaron a mi oídos, por lo que la expectativa era muy grande.
De esta manera, el pasado jueves 16 de noviembre, Leprous se presentó por segunda vez en nuestro país, en lo que viene siendo su gira latinoamericana. Los noruegos desplegaron su música en El Teatrito, en pleno microcentro porteño, y fueron acompañados por los nacionales Karkaman y Presto Vivace y por los chilenos Saken.
Ya se podía ver mucha gente haciendo fila para entrar, previo a que abrieran las puertas del recinto. Esto hizo que durante las presentaciones previas a la banda principal, un gran número de personas se hicieran presentes. Los primeros en salir a escena fueron los rockeros Karkaman. Cabe aclarar que la previa a Leprous fue variada en cuanto a géneros y estilos. Así los recientemente mencionados, se despacharon con una descarga de rock n roll y/o hard rock contundente. Los siguientes, y quizás los más emparentados a los noruegos, fueron los Presto Vivace. Los comandados por Marcelo Pérez Schneider deleitaron a los presentes con su virtuosismo progresivo y melódico. La voz eximia de Brunella Bolocco Boye y el talento en el bajo de Pérez Schneider se llevaron todos los aplausos. Concluyendo la previa, los vecinos chilenos dieron un por demás breve show, en el que se pudo tener una idea de su propuesta al menos. Groove, algo de thrash, pizcas de death y una versión de “Mejor no Hablar de Ciertas Cosas” de Sumo, dieron punto final a la previa, frente a un Teatrito colmado en su totalidad.
Luego de una extensa intro instrumental y en off, las luces se apagaron, la expectativa aumentó y Einar Solberg quedó al descubierto y comenzó, casi a capella, con “Out of Here”, perteneciente a su último lanzamiento Aphelion (2021). La primera parte del tema sirvió como intro al show propiamente dicho, para explotar luego, con toda la banda involucrada, en su parte más explosiva y pesada. La banda hizo un recorrido por casi toda su discografía, haciendo foco en el último trabajo. Así, la tensa “Illuminate” del disco del 2017 Malina, y “The Valley” del Coal del 2013, continuaron con la presentación de los noruegos. El público se mostró, en todo momento, entregado al show, gritando, cantando y saltando cuando así lo requería la situación. En más de una ocasión se entonó el clásico “Ole Ole Ole”, que fue rápidamente agradecido por la banda. El sonido estuvo a la altura, y toda la banda pudo escucharse a la perfección. Los trabajos en las cuerdas de Tor Oddmund Suhrke (guitarra y coros), Robin Ognedal (guitarra) y Simen Daniel Borven (bajo) fueron impecables, pero lo que realmente resalta, además de la voz de Solberg, es el trabajo de Baard Kolstad en batería. Es realmente hipnotizante verlo tocar, incluso en momentos tranquilos, se lo puede apreciar dejándolo todo en cada golpe. Uno de los momentos álgidos llegó con un clásico de la banda, “From the Flame”, que desde el segundo inicial hizo delirar al Teatrito, llegando al punto cúlmine con el estribillo, épico como pocos. “The Flood» y “Alleviate” le dieron continuidad a la noche. Otro aspecto a destacar en Leprous es su presencia escénica. Desde la manera en que visten los músicos, sobria y minimalista, hasta las ubicaciones que van tomando casi de manera coreográfica y los movimientos epilépticos en aquellos, no muchos, momentos más tensos y movidos. Es lo que hace de un recital, una experiencia, sin dudas. “The Price”, del disco The Congregation (2015) fue otro de los momentos más altos de la noche, mostrando la fineza con la que la banda cuenta.
Llegando al final, la banda se despachó primero con “The Sky is Red”, para luego dar la última estocada con “Slave” y concluir dos horas y media de show, en la que se pudo apreciar a una banda que no por nada cuenta con el mote de “banda imperdible en vivo”, “una experiencia inolvidable” y demás similares.
Cronista: Juan Cordiviola
PH: Cuervo Deth
