Pateando las baldosas y sacudiendo los cimientos desde el under de Rosario llega HereM. Entrevistamos a su vocalista Lucía Pokrzywka dueña de una belleza y carisma únicos del metal en Santa Fe.
● Contame un poco como está conformado HereM y con qué estilo se identifica la banda.
Nosotros lo que hacemos es un power metal bastante melódico, y últimamente con las nuevas composiciones estamos jugando un poco con los climas progresivos, dándole a los temas cortes, breakdowns, y mezclando partes bien cadentes y rítmicas con otras muy melódicas y hasta de música clásica. Nos han catalogado como banda de metal melódico, power metal, metal sinfónico, porgresivo. HereM tiene cinco integrantes, Jeremías Lannóo en guitarra, en la batería Markos Prat, en el bajo y coros Imanol Rearte, con dos teclados Sebastián Lannoó, y yo soy la vocalista.
● Sos la segunda vocalista en la historia de la banda. ¿Cómo llegas a Herem?
Los vi por primera vez a fines del 2011, cuando telonearon a Saúl Blanch, y de inmediato pensé «tengo que estar en esta banda». Tiempo después vi publicidad de ellos en internet diciendo que HereM buscaba cantante pero como yo no sabía el nombre de la banda, y no sabía que ellos eran ellos, lo dejé pasar. Si no me equivoco al año más o menos me acercaron al casting de una banda que necesitaba cantante, y era HereM de nuevo, meses después de haber quedado como
vocalista me enteré que ellos habían sido los que yo había visto a fines de 2011. Así que fue una conspiración del destino podríamos decir (risas)
● ¿En qué se basan generalmente sus letras? ¿Cosas de la vida, producto de su propia inventiva?
Un poco de ambos. Escribir una canción es como narrar una historia, algunos temas tratan de cosas personales de quien las haya escrito y otros como en los cuentos, elegimos una temática y vamos escribiendo. Hay variedad, desde las clásicas historias de amores trágicos, hasta otros temas con climas más épicos y orquestales que intentan contar la lucha del cielo con el infierno, otras simplemente hablan del tiempo, el pasado y la vida pero la mayoría de las veces intentamos no dar un mensaje explicito sino dejarlas abiertas a la interpretación que cada persona pueda darles.
● ¿Colaboraciones de todos o tienen compositores designados?
Cualquiera de nosotros que tenga una idea, muestra al grupo y se va armando. Por supuesto que cada uno se especifica más en su propio instrumento, pero todos nos juntamos, en los ensayos se charla cómo ir encarando las canciones, nos gusta primero establecer una estructura e ir
trabajando sobre eso, y otras veces directamente zapar.
● Tienen un demo grabado con tu antecesora, ¿hay pensado grabar algo contigo en voces?
● Entrando un poco en el plano personal musicalmente hablando, si te pido influencias ¿qué me
dirías?
Crecí escuchando al Flaco, Charly, mucho rock sinfónico como Queen, algo de Rush, Manzanero, Alejandro Sanz, pero por desgracia para mi familia a veces escucho hasta death metal como Gojira.
Últimamente las bandas que más escucho son Pain of Salvation, Circus Maximus, Dream Theater, Daniel Tompkins, Opeth, Haken, Porcupine Tree, Adagio, Devin Townsend, bandas dentro del rock progresivo, pero uno nunca puede olvidarse del power, Stratovarius y Helloween fueron las primeras bandas que fui a ver afuera de Rosario, Sonata Arctica, Rhapsody, Symfonia, NIghtwish, y en el top de los grandes Roger Waters, con Pink Floyd, el rock alternativo me parece una genialidad. Saliendo un poco del rock, me fascina el jazz, la música celta, la música clásica, el folk, el blues de época, y por supuesto Piazzolla.
● ¿Cómo ves la escena de la música? Tanto a nivel nacional como internacional.
Dentro de lo que es nacional hay bandas geniales y poco conocidas como Gardenia que es muy reciente. Un músico y cantautor excelentísimo es Lisandro Aristimuño, que en muchas cosas me hace acordar a Spinetta. Dentro del power puedo destacar a Ariadna Project que había tenido un muy buen comienzo. E internacionalmente crece sobre todo la música norteamericana y europea, cada vez hay más sub-géneros y ramificaciones, eso significa que la creatividad no se está agotando, pero se dificulta encontrar una banda que tenga un estilo propio, una identidad.
● De elegir un show como teloneros, seria a…
Algo del power finlandés, Nightwish sería una muy buena opción, Sonata Arctica, Stratovarius.
● Si tuvieses en tus manos la ley de la música, ¿qué articulo agregarías o quitarías?
Primero que todo, es muy importante que se fomente más la enseñanza musical así como
también los lugares para tocar, todos sabemos que hoy en día no hay demasiados espacios que
te brinden un escenario, o que trabajen por «amor al arte», cada lugar tiene sus requerimientos que giran en torno a un precio, llevar tus equipos, contratar el sonido, hacer la publicidad, el cupo mínimo de gente, a veces no tenes prueba de sonido y tenes que salir a tocar con lo puesto, y uno está la semana anterior a la fecha moviéndose de acá para allá, como si estuviera organizando un cumpleaños de 15 (risas). El tema de los lugares y la calidad de sonido y de trato fundamentalmente, creo que es un punto para reflexionar. Y quedaría terminantemente prohibido que la gente esté sentada en los recitales, cuando empiezan a tocar las bandas, las mesas se tienen que dar vuelta, y las sillas inmediatamente tienen que desaparecer, sin excepción.
● ¿Proyectos personales y como banda a futuro? ¿O algún deseo quizá?
Los primeros proyectos están muy próximos a concretarse, grabar el disco, un videoclip, más adelante queremos hacer un recital acústico. El deseo es crecer como banda, y llegar a tener un reconocimiento importante.
● Por favor contale a nuestros lectores como comunicarnos y llegar hasta la banda y de paso te agradecemos la colaboración y dejanos un saludo.
Pueden comunicarse con nosotros en:http://www.facebook.com/heremrosario o en
http://www.myspace.com/heremrosario
HereM les manda un gran saludo, felicitaciones por la página que cada vez crece más y agradecemos el espacio.
Entrevista realizada por Lorenzo Lopez
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